Infinidad de individuos experimentan un intenso temor al cantar, en especial frente a el público, pues temen ser juzgadas, provocar fallos o no cumplir con las percepciones propias o colectivas. Este miedo acostumbra manifestarse en sensaciones físicas como sudoración en las manos, ritmo cardíaco acelerado y opresión en la garganta, lo que origina aún más incertidumbre. Pero, es fundamental comprender que el pavor es una reacción normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos exigente o trascendente. Entonar melodías implica mostrar una parte muy íntima de uno mismo, pues la voz es un canal único que proyecta sensaciones e intenciones. Al reconocer que el miedo nace de la ansia de resguardo y de la voluntad de agradar, nos abrimos a a trabajar para liberarnos de esa limitación y expresar nuestro auténtico alcance artístico.
El primer paso para trascender este miedo implica comprender que, efectivamente, percibir miedo al cantar es común y que no hay nada de lo que sentirse mal por experimentar esos recelos. Al ser una disciplina tan abierta, es perfectamente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la nivel vocal o si seremos capaces de sostener el nivel apropiado. No obstante, cuando comprendemos que el miedo constituye del sendero de mejora, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro rendimiento. A medida que normalicemos la duda y la angustia, lograremos relativizar esas sensaciones para que no nos paralicen. Dejar de eludir el miedo y darle un espacio nos ayudará a enfrentarlo con mayor empatía, y esa comprensión se reflejará en menos agobio cuando nos exhibamos ante el colectivo o en cualquier situación que solicite interpretar canciones.
También resulta esencial profundizar en la habilidad vocal y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la falta de confianza que percibimos respecto a nuestras destrezas o de la falta de dominio de ciertos aspectos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, vocalización y entonación de manera frecuente incrementa la certeza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también adquirimos la validez de que, con práctica constante, alcanzaremos superar desaciertos y complicaciones. Dedicar tiempo a identificar las características de nuestra voz nos permite controlar mejor la emisión, el registro y la articulación, y esto reduce el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento estructurado y orientado por un maestro o experto en canto puede resultar de gran valor, ya que proporciona una guía segura y feed-back objetiva para seguir mejorando.
Una táctica valiosa para dejar de sentir pavor al cantar es centrar la consciencia en el placer de la experiencia en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se encasillan con la voluntad de ser infalibles o de obtener un nivel impecable de actuación. Esto produce una gran tensión, que impulsa el temor a desacertar y a recibir censuras. Aun así, la música es también una manera de liberar y un medio para conectar con sentimientos internos. Al dirigir la atención en comunicar aquello que resonamos a través de la voz, reducimos la fijación por la equivocación y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se produce y se expande, es gratificante. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y apreciar de la interpretación, encontramos que los errores pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que determinar nuestro potencial como vocalistas.
La imaginación constructiva se ha establecido en un recurso muy empleado para afrontar el miedo. Este procedimiento consiste en representar en la mente, con detenimiento y de manera intencional, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un momento en el cual todo sale bien, donde la voz emerge con espontaneidad, la gente reacciona con empatía y nosotros nos sentimos apacibles y afianzados. De esta forma, estamos entrenando la mente para asumir esta experiencia como algo alcanzable y menos negativo. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se imaginaba como un peligro. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una imagen más positiva, debilitando el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada práctica de visualización absorbemos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es posible, incluso en presencia de cualquier obstáculo.
Un aspecto esencial es la regulación afectiva, ya que el resquemor al canto también puede estar ligado a creencias limitantes o a vivencias pasadas que nos han dejado inseguridades. A veces, un comentario negativo de alguien conocido o un evento en el que la voz flaqueó se vuelven en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente aptitud. Es esencial conseguir identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no condicionan nuestra habilidad actual. Podemos reeducar la mente con frases alentadoras, destacando los éxitos en cada paso del recorrido y festejando los pequeños avances. Además, es útil rodearse de personas que refuercen nuestro progreso y eviten críticas destructivas, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para impulsarnos y trascender los miedos.
La práctica frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos empezar interpretando vocalmente para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a interpretar en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre cultivando una actitud de curiosidad y crecimiento. El objetivo no es mostrar una interpretación sin fallas, sino acostumbrarnos a la confrontación social, a percibir las reacciones de clases de canto la gente y a modular el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la seguridad de que somos capaces de enfrentar la situación y, finalmente, el miedo se transformará en un estímulo aprovechable que nos mantenga alerta, pero no frenados.
Por último, es importante aceptar que superar el miedo a cantar no suele ser un resultado veloz, sino un proceso continuo. Habrá instantes en los que surja duda o en los que nos cuestionemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser constantes y cautos, aceptando que cada avance, por pequeño que parezca, nos conduce a esa libertad de expresar la voz sin miedo. Mantener una práctica estructurada con objetivos concretos, nutrir el pensamiento con conceptos alentadores y cultivar la disciplina vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y descubrimos que podemos gozar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el recelo nunca desaparezca por completo, este se convierte en un cómplice que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que requiera elevar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y seguridad interna que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.